|
~ 崑 粵 雙 雄 展 星 輝 ~
李龍暨龍飛粵劇團 林為林暨浙江崑劇團 (本中心、龍飛制作有限公司策劃 /統籌, 康樂文化事務署主辦)
崑劇 崑劇又稱崑曲，是我國古老的戲曲劇種之一。早在元末明初，在江蘇崑山一帶有一種稱為「崑山腔」的南方聲腔流行；明嘉靖年間 (1522至1567年)，太倉魏良輔等人，以「崑山腔」為基礎，吸收海鹽、弋陽、餘姚等南曲聲腔，甚至北曲曲牌，豐富唱腔及旋律形成一種新聲腔，是為崑曲，當時又稱為「水磨腔」。
崑曲原以清唱為主，至梁伯龍 (辰魚) 選用新聲腔編寫《浣沙記》等劇於舞台演出，崑曲迅速風行於全國。明末清初為崑曲的全盛時期，曾獨佔我國戲曲鰲頭近二百年之久。崑曲由於長期為文人雅士所喜愛，參與作曲撰詞，其文詞高雅深辟，至清中葉後，徽班晉京，形成通俗多彩的京劇，漸漸取代崑劇成為全國最流行的劇種，崑曲走向式微。
二十世紀初，為創救崑曲，曲家如穆藕初、徐凌雲、俞粟廬等人出資出力，召集碩果僅存的全福班崑劇老藝人沈月泉、沈斌泉、陸壽卿、尤彩雲等人，在蘇州開辦崑劇傳習所，培養「傳」字輩崑劇藝人，後參與舞台演出者有四十人，各有所成，使崑曲命脈得以延續。五十年代之後，周傳瑛、王傳淞等改編演出《十五貫》，轟動全國，使崑劇復甦，得「一齣戲救活了一個劇種」的美譽。
二零零一年聯合國教科文組織首次公佈了一批「口述非實體人文遺產傑作」，共十九個出色的項目，中國的崑劇也名列其中。現全中國有七個專業崑班，包括浙江崑劇團、上海崑劇團、北方崑曲劇院、江蘇省崑劇團、蘇州省蘇崑劇團、湖南省崑劇團及浙江水嘉崑劇團，活躍於海內外。
粵劇 粵劇屬於中國南方戲曲。清代雍正年間，張五師傅逃難到了佛山，組織了一班廣東人演戲，將湖北漢劇介紹給當地人，這就是廣東粵劇的前身。粵劇最初以中州話演出，到民國時期，才逐漸演變至以我們日常慣用的「廣東話」演出，發展成今天大家所見於舞台的「廣東粵劇」。這次「崑粵雙雄展星輝」選演的粵劇劇目，正好反映不同時期的粵劇發展歷程：《高平關取級》以古腔亦即中州話演出；《三帥困崤山》則以廣東話演出，但仍保留不少古老排場；《雙仙拜月亭之搶傘》屬於較近的粵劇。
從湖北漢劇演變至今的粵劇，已經歷數百年歷史。雖然粵劇是南方戲曲，但經由前輩不停改革與創新，亦滲入不少北方戲曲元素。例如除了「南派」以外，還加入不少「北派」於武場戲當中，兩者融匯協調得宜。北方戲曲如京、崑劇等，行當分類比較清晰，如專攻武場戲的「武生」行當便有別於演文場戲的「小生」。但粵劇的「文武生」(由薛覺先所創立的六柱制之一) 則要文武兼並。觀眾將可從文場戲《搶傘》與武場戲《三帥困崤山》中，欣賞到粵劇文武生的全才演出。
劇團簡介 浙江崑劇團 一九五六年劇團排演了經整理改編的傳統劇《十五貫》，以其高度的藝術性轟動全國，觀眾達七萬餘人次，《人民日報》以「一齣戲救活一個劇種」發表專題社論。自此，各地崑劇團體相繼成立，崑劇的發展進入了一個新的歷史時期，同時，劇團亦改名為「浙江省崑劇團」。 自《十五貫》之後，劇團相繼演出了許多好戲，如《西園記》、《長生殿》和《浮沉記》等。除了全本的戲碼外，傳統折子戲如《拾畫叫畫》、《題曲》、《界牌關》等，經過不斷磨礪、雕鏤，也成為了崑劇演出的經典。經過多年的努力，劇團的演員陣容出現了「傳、世、盛、秀」四輩同堂的興旺局面 。目前，由「傳」字輩老師栽培的「世、盛、秀」三輩演員擔當起演出重任，其中汪世瑜、王奉梅、林為林及王世瑤等優秀演員都已得到卓越的成就，新培養的第五代「萬」字輩演員也已嶄露頭角。劇團先後到泰國、日本、台灣、香港及澳門等地講學和演出，載譽而歸。
崑劇演員 主要演員: 林為林 林為林是浙江崑劇團第四代「秀」字輩演員，他扮相英武、台風沉穩、功底紮實，以長靠、短打武生戲見長，腿功尤為叫絕，有「江南一條腿」之美譽。其代表作包括《界牌關》、《挑滑車》、《夜奔》、《呂布試馬》及新編歷史劇《暗箭記》等 。曾多次赴香港、台灣、日本、泰國等地講學和演出。於二○○二年度全國崑曲評比展演中，榮獲由聯合國科教文組織和文化部聯合頒發的「崑曲藝術促進獎」，名列榜首。
其他演員: 張世錚、張志紅、程偉兵、陶波、何炳泉、陶鐵斧、李公律、唐蘊嵐、湯建華、項衛東等。
粵劇演員 主要演員:
李龍 七十年代末正式擔綱為文武生，領導祝華年劇團演出，合作花旦謝雪心及南紅等。九十年代先後成立龍嘉鳳劇團、龍騰燕劇團、龍飛劇團及永光明劇團，與著名花旦陳好逑、南鳳、尹飛燕及謝雪心等合作。二 零零一年代表香港演出法國康城電影節的粵劇節目環節； 零二年應新加坡文化中心邀請，與梅雪詩合組鳳和鳴劇團往當地演出。 李氏扮相俊朗、功架紮實，其武場戲更是首屈一指。代表作有《周瑜》、《長坂坡》、《三帥困崤山 》及《南宋飛虎將》等。
其他演員: 阮兆輝、王超群、溫玉瑜、洪海、陳鴻進、廖國森、任冰兒、鄧美玲等。
編劇: 葉紹德 導演: 劉洵
|
